音乐片段欣赏：
望郎调·林英叹四景
陕南民歌·旬阳小调
演唱：周志国/家园计划/陕南回响
作词：旬阳民间
作曲：旬阳民间
民歌整理：王彪/郭华丽
制作人：李杰
编曲创意：李杰
编曲：云图、李杰
叹春景咧我只叹得呀么
清明啰节呀
湘子那个夫哇去修行那个
他把奴撇呀
撇奴正月二月和的三月
望夫么望到桃子花儿谢呀么
桃子花儿谢呀
这夫也不回呀
叹夏景咧只叹得呀么
端阳啰节呀
湘子那个夫哇去修行那个
他把奴呀撇呀
撇奴四月嘛五月和的六月
望夫么望到石榴花儿谢呀么
石榴花儿谢呀
这夫也不回呀
叹秋景咧我只叹得呀么
中哦秋节哟哇
湘子那个夫哇去修行那个
他把奴撇呀
撇奴七月八月和的九月
望夫么望到黄菊花儿谢呀么
黄菊花儿谢呀
这夫也不回呀
叹冬景只叹得呀么
腊哟八节嗨呀
湘子那个夫哇去修行那个
他把奴撇呀
撇奴十月冬月和的腊月
望夫么望到腊梅花儿谢呀么
腊梅花儿谢呀
这夫也不回呀
望夫那个望他到三十偌晚呐
望郎那个一年那整一哟年呐
笛子：丁晓逵
二胡：王颖
打击乐：高兴
监制：赵紫晴、周墙、鲍利
总监制：王 彪
人声录音：杨磊、毛延鑫
录音、混音：陆同林
封面设计：张歆萱
音乐统筹：珠峰
录音棚：杰·音乐艺术空间
op/sp：安康市陕南民歌保护和发展研究中心/安康市演艺影视公司
版权运营：东方乐文化
歌曲介绍：
这是一首陕南民歌中的旬阳小调。歌曲采用“四季体”结构，借四季花儿的凋零起兴，讲述了女子林英四季守望出家修行的夫君韩湘子而无望归期的民间故事，歌词饱含旬阳方言的声腔韵味。著名音乐人李杰老师团队的编曲，在保留古老民间旋律的基础上，融入锣鼓、二胡等民乐及带有世界音乐风格的电子音效与节奏，实现了这首作品从乡土歌谣到现代音乐作品的华丽转型。
歌手：周志国，男，1967年12月出生，陕西省旬阳市铜钱关镇双河口社区2组，农民，旬阳民歌县级传承人。
山歌里的守望：《望郎调》解读
在陕南层峦叠嶂的深处，当我们于各县开展民歌田野采风时，常能采集到一些熟悉的旋律。尽管方言衬词略有不同，但主旋律基本一致，故事情节也似曾相识。这首旬阳小调《望郎调·林英叹四景》，我们在平利、岚皋采风时便同样遇到过。歌曲以四季为序、以花谢为喻，讲述哀婉的故事，它如同一条隐秘的河流，蜿蜒穿行于秦巴山地的沟壑之间。它的广泛流传，不仅是一首民歌生命力的证明，更如一扇窗口，让我们得以窥见：在历史上相对封闭与贫瘠的陕南土地上，民歌如何承载着超越娱乐的功能，成为一种深刻的文化浸润、伦理教化与情感共鸣的载体。
《望郎调》的核心，是一个极具中国民间叙事色彩的故事原型：妻子林英常年守望为求道修行而离家的丈夫韩湘子。歌词采用严整的“四季体”结构——“叹春景”、“叹夏景”、“叹秋景”、“叹冬景”，对应清明、端阳、中秋、腊八四个节令。这种时间框架并非简单重复，而是构建了一种循环往复、无尽延宕的心理时间。在每一个季节里，林英的守望都与一种特定花信的凋零同步：“望到桃子花儿谢”、“石榴花儿谢”、“黄菊花儿谢”、“腊梅花儿谢”。花开花谢，是自然无情的律动；年复一年，是人生有情的虚耗。这种“四季-花木”的意象系统，源自陕南民歌古典诗词般深厚的比兴传统，被巧妙地吸纳，将个人命运的悲情，升华为一种与天地节律相共振的普遍性哀伤。它诉说的不仅是一个女子的孤寂，更是农耕社会中对时间流逝、命运无常的集体感知。
那么，为何这样一个具体的故事能在陕南多地产生广泛共鸣？答案在于民歌的社会功能。在传统乡土社会，尤其是信息流通不便的山地环境，民歌远非简单的“歌唱”，它是一部有声的“生活教科书”。韩湘子与林英的故事，表层是爱情传奇，内里却蕴含着复杂的伦理命题：个人修行（超越世俗）与家庭责任（伦常义务）之间的冲突、等待的坚贞与生命的耗损、信仰与情感的矛盾。民歌通过周而复始的吟唱，将这种道德困境与情感张力，潜移默化地植入听者的心田。它虽然不是标准的社会答案，却通过情感的渲染，完成了对忠贞、忍耐、信诺等品格的教化与强化。同时，那哀而不怨、婉转深情的曲调，也为生活中普遍存在的别离、等待与失落，提供了一个合法且富有美感的宣泄渠道，起到了维系社区情感共通性的重要作用。
从音乐形式上看，作为“旬阳小调”，它体现了此类民歌的典型特征。相较于山歌的即兴与高亢，小调更显规整、叙事性强。歌词中大量的方言衬词，如“咧”、“呀么”、“啰呀”、“哟哇”，这些也并非无意义的填充，它们是旬阳方言声调与音乐旋律深度融合的产物，是地方性听觉认同的密码。在其他地方流传的同一歌曲，其旋律与衬词也随方言略有变化。这些独特的方言拖腔与装饰音，让同样的悲情故事衍生出不同的地方版本，各自萦绕着一股动人的、泥土芬芳的诗意。
在田野采风完成后，我们选择了旬阳市铜钱关镇双河口社区的民间歌师、旬阳民歌县级传承人周志国的版本进行制作。著名音乐人李杰团队的编曲在保留原始古老旋律的基础上，加入了锣鼓、二胡等传统音乐骨架，同时融入了世界音乐风格的电子音效与节奏，为这首陕南民歌展开了一场跨越时空的创造性对话。现代音效所营造的空间感，仿佛将个体命运的叹息置于浩瀚的宇宙语境之下；而固有的民间旋律，则如一根定海神针，牢牢锚定着其文化的根脉。这场来自泥土的音乐的“华丽转身”，也证明了真正深厚的民间音乐，其内核具有穿越时代的能量，能够通过形式上的创造性转化，与当代人的心灵产生新的连接。
《望郎调·林英叹四景》如同一篇凝聚了时间、情感与地方知识的声音典籍。它让我们听到的，不仅是林英四季的叹息，更是在一片特定土地上，人们如何用歌声理解命运、传递价值、凝聚共同的情感记忆。当现代的旋律再次将它唤醒，我们得以回首看见，那些回荡在山谷间的古老歌谣，依然是我们陕南人民精神家园中，深沉而坚韧的那一声回响。
摘自：王彪&陕南民歌整理日记
来源：融媒体音乐孵化平台
编辑（一审）：赵沁妍
二审：郭倩
三审：冉小虎
终审：王建
