月月梭
歌词整理和改编：王彪
合唱作曲：卢一鸣
民歌采音：紫阳民歌
演唱：紫阳女子民歌合唱团
编曲：李佳辉@鲲鹏向海
配唱制作人：姬倚菩@鲲鹏向海
弦乐：国际首席爱乐乐团
人声录音棚：西安鲲棚
混音母带：李佳辉@鲲鹏向海
制作人：卢一鸣
OP/SP：安康美（安康市演艺影视公司）
监制 ：周墙、鲍利
总监制/出品人：王彪
正月好唱（哎）正月梭
亲戚拜年（吔）喜事（哎）多
拜了东家拜西（呀）家（哎）
瞄见（呀的）我（哎的那）干哥哥（哎哎嗨哟）
三月好（哎）唱三月梭
燕子衔泥（吔）过江（哎）河
燕子屋檐垒个（哎）窝（呀）
干哥（呀的）提（哎）亲（的那）要娶我（哎哎嗨哟）
五月好（哎）唱五月梭
撑条龙船（吔）闹江（哎）河
郎站船头姐坐（哎）尾（呀）
情哥（呀的）情妹（的那）唱情歌（哎嗨哟）
七月好唱（哎）七月梭
太阳不走（吔）热坏（哎）我
赖在床头不想（哎）走（呀）
鹊桥（呀的）银河（的那）好快活（哎嗨哟）
九月好唱（哎）九月梭
绣对鸳鸯（吔）送情（哎）哥
算好（的）日子不得（哎）拖（呀）
十月（呀的）花（哎）轿（的那）抬过河（哎嗨哟）
十月（呀的）花（哎）轿（的那）抬过河（哎嗨哟）
歌曲介绍：
《月月梭》是一首从原生态花鼓紫阳“八岔”《十梭》改编过来的歌曲，歌曲旋律完全运用了紫阳“八岔”传统音乐艺术的内核，用当代的审美语言进行创造性“转译”。
从“抒情”到“叙事”的艺术桥梁：陕南花鼓调中“八岔”的作用与意义
——以《十梭》到《月月梭》的演变为例
陕南花鼓调，是秦巴山间一朵绚烂的民间艺术之花，其内部演进脉络清晰。从抒情的“小调花鼓”，到叙事的“八岔”，再到成熟的戏曲“大筒子戏”，每一次跃升都标志着其艺术表现力的深化。其中，“八岔”扮演了至关重要的承启角色，它不仅是艺术形态转型的结构性桥梁，更是情感表达与地域文化的美学升华器。
一、何为“八岔”？名称的由来、艺术内核与准确定义
“八岔”这一名称，源于其独特的声腔构成，是陕南民间艺术吸收融合的典型产物。其得名并非是“八段体”的叙事结构，而是有着确切的音乐源流记载，它是在陕南本地原有的“七岔”民间音乐基础上，吸收了从鄂西北传入的“郧阳调”，二者融合而成的新曲调。本地“七岔”加上外来“一调”，故得名“八岔”，直观体现了其作为移民文化交汇区艺术形式的典型特征。这一说法在安康白河县的田野采音中得到印证：白河县西营镇民间歌师叶世勇介绍，当地花鼓中“七岔子”、“八岔子”、“十字句（阳八岔）”、“阴八岔（通常为七字句）”、“唱调子”、“行酒令”、“孝歌”门类齐全，上场方式各异，从一个侧面也反映了花鼓的演进历史。
在艺术形态上，“八岔”远非一个僵化的曲牌，而是一个标志着陕南花鼓从短小抒情、结构单一的小调，转向能够承载复杂故事、丰富音乐表现的新阶段。在陕南花鼓戏体系中，“八岔戏”与“小调戏”、“大筒子戏”并列都称为花鼓戏，但它是花鼓戏从曲牌体向板腔体过渡的关键中间形态。其音乐已初步具备板式变化（如散板、快板、慢板）的雏形，尤其是形成了 “阳八岔” 与 “阴八岔” 两种具有鲜明情绪对比的基本唱腔。
二、承前启后：“八岔”是陕南花鼓艺术演进的引擎
“八岔”的核心作用，体现在其对前后两个艺术阶段的深刻连接与推动上。
（一）对小调花鼓的超越：从歌谣到戏剧
传统小调戏多以写景、抒情为主，篇幅短小。而“八岔戏”的出现，使得《吴三保游春》、《贾金莲赶船》等情节完整、人物鲜明的故事得以演绎，极大地提升了花鼓艺术的表现深度与社会容量，使其从“唱歌”走向“演戏”。同时，“八岔”发展出的【阳八岔】（节奏明快，多为十字句，采用板腔变化体）和【阴八岔】（节奏舒缓委婉，多为七字句，常为民歌小调联缀）两种基本唱腔，构建了一套初级的戏剧音乐表达体系。这种基于情绪、角色、剧情需要的音乐分化，为塑造不同人物性格、表现戏剧冲突提供了可能。
（二）对大筒子戏的奠基：从田野到舞台
在“八岔戏”的演进过程中，角色分行（生、旦、丑）逐渐清晰，表演程式开始积累，舞台的综合性得以加强。它为大筒子戏这一行当齐全、程式严谨的成熟戏曲形式的出现，提供了至关重要的叙事框架、表演经验与人才储备。同时，兼具民歌亲切感与戏剧故事性的花鼓调“八岔戏”，深受乡村民众喜爱。甚至春节期间农村的“采莲船”（非物质文化遗产）活动，也运用简化版的“八岔”角色（生为船工，旦为驾船女，丑为摇婆），将观众引向对更具戏剧性的完整故事的欣赏，这些都为后续大筒子戏的繁荣培育了深厚的群众基础与审美期待。
三、活态案例：《十梭》八岔艺术的民间范本与体裁互渗
流传于紫阳等地的《十梭》，是体现“八岔”艺术特征的鲜活载体。这首作品以十二个月份为时序框架，内容包罗万象：“正月好唱正月梭，新接媳妇拜公婆”描绘了新春习俗；“四月好唱四月梭，劝哥莫把耕牛卖”凝结了农耕智慧；“五月好唱五月梭，郎坐船头姐坐尾”流露出朴素爱情等等。同时，《十梭》也展现了这种民间音乐体裁的广泛性。在安康市的田野采风中，各县市区民间歌师都会演唱，也有不同歌词的表达。他们有时会把它作为独立的民间“小调”传唱，也经常用于花鼓调或者“八岔戏”的演出中。这种 “一曲多用”、“一词多体” 的现象，是民间音乐活态传承的典型特征。因此，将其作为分析“八岔”艺术叙事结构与音乐情感的范本是恰当的。它那既婉转又可随情节变化的旋律，充分体现了“八岔”音乐服务于叙事、情感对比鲜明的戏剧化特点，也为我们《月月梭》的改编提供了思路。
四、当代回响：《月月梭》的创造性转化
基于《十梭》创编的女声小合唱《月月梭》，是传统“八岔”艺术当代转化的一次有益尝试，主要体现在：
（一）守正：核心艺术基因的传承。作品完整保留了《十梭》的古老音乐旋律和“月份体”的叙事骨架，继承了古老腔调以及以时序铺陈情节的传统智慧；保留了方言衬词的运用，坚守了地方文化身份标识。
（二）发展：现代语境的诗意重构。将原版多元内容提炼、聚焦于一条从“初见”到“婚嫁”的完整爱情主线，情感表达更为集中、强烈。歌词在民间语言基础上进行诗化凝练，既延续传统意象，又注入了浪漫的现代想象。
（三）创新：音乐语言的现代化。陕西省音协卢一鸣老师在制作这首歌曲时非常用心，反复打磨，最终选择采用紫阳女子合唱团女声合唱形式，融入现代和声与流行编曲手法，在极大保留乡土韵味的同时，赋予了歌曲清新的层次感与时尚的听觉质感，有效打破了原生态民歌的传播壁垒。
《月月梭》的创编实践，不仅仅是一首民歌的改编，我们从中能看到一条古老曲调保护传承发展的清晰轨迹。真正的传承并非博物馆式的封存，而是创造性的转化。在当代，唯有深刻理解如“八岔”这般传统民间艺术的内核，并用当代的审美语言进行创造性“转译”，那些穿越时空的古老旋律，才能在新时代的土壤中“月月”流转，“梭梭”新生，继续唱响其不朽的生命回响。
摘自：王彪&陕南民歌整理日记
来源：融媒体音乐孵化平台
编辑（一审）：赵沁妍
二审：郭倩
终审：冉小虎
