音乐片段欣赏：
挑水调
陕南民歌·紫阳山歌调子
演唱：王安银/潘光顺/家园计划/陕南回响
作词：紫阳民间
作曲：紫阳民间
民歌整理：王彪/王佩
制作人：李杰
编曲指导：李杰
编曲：云图
上石梯（哟）来（呀）
下石梯（哟咿哟）
姐儿（嘛）挑水（哟咿哟嗬嗬）
上（呃哎）石梯（吔嘿）来（吔）
下（吔）石梯（哟嗬来）
姐儿挑水（吔咿吔嘿 吔咿吔嘿嘿哎）
笑（哇）嘻嘻（吔嘿嘿）
上（呃哎）石梯（吔嘿）来（吔）
下（吔）石梯（吔嘿来吔）
姐儿挑水（吔咿吔哎嘿 吔咿吔嘿嘿哎）
笑（哇）嘻嘻（吔嘿嘿）
上（呃哎）石梯（吔嘿）来（吔）
下（吔）石梯（哟）
姐儿挑水（吔咿吔嘿 吔咿吔嘿嘿那）
笑（哇）嘻嘻（吔嘿嘿）
郎（呃哎）一笑（喂嘿）来（吔）
姐（吔）一笑（喔）
放下扁挑（喂咿吔哎嘿 吔依吔嘿嘿嘿）
玩（咧）一遭（喂嘿哎）
打击乐：高兴
箫：户钰
监制：赵紫晴、周墙、鲍利
总监制：王 彪
人声录音：杨磊、毛延鑫
录音、混音：陆同林
录音、混音指导：简军
母带处理：韩冬
封面设计：张歆萱
音乐统筹：珠峰
录音棚：杰·音乐艺术空间
op/sp：安康市陕南民歌保护和发展研究中心/安康市演艺影视公司
版权运营：东方乐文化
歌曲简介：
歌曲采自陕南紫阳山歌调子，由陕南民歌非遗传承人王安银与潘光顺联袂演绎。歌曲以"上石梯-下石梯-姐儿挑水"的曲调为骨架，从挑水相遇、相视而笑到放下扁担谈情说爱，再现了秦巴山区青年男女挑水劳作中充满生趣的场景。陕南民歌山歌调子其"定腔不定情景"的特质，是民间智慧与音乐艺术规律的完美融合。这首诞生于石阶山径的民歌，至今仍以其质朴的声音，向世人诉说着陕南人家的生活诗意。
歌手资料：
王安银：男，1962年12月生于紫阳县界岭镇双泉村五组，农民，民间歌师，紫阳民歌国家级传承人。
潘光顺：女，1954年6月生于紫阳县红椿镇盘龙村二组，农民，民间歌师，紫阳民歌县级传承人。
《挑水调》中的山野诗学：陕南山歌调子的艺术生命力
在陕南的民歌体系中，"山歌调子"占据着独特的位置。它既不同于即兴挥洒的山歌号子，也有别于结构工整的小调，而是以"固定曲调"为骨架，承载千变万化的生活歌词。山歌调子是陕南民歌中题材最广，曲目最多的山歌种类，我们听到的歌词较多并有固定曲调的山歌，就是山歌调子。而其他五句式、四句式、三句式、两句式等即兴场景的山歌，叫通山歌（＃王彪&陕南民歌整理日记，通山歌介绍）。由紫阳民歌非遗传承人王安银老师演唱的《挑水调》，就是山歌调子的一个代表作。李杰老师团队参与制作的另一首由紫阳县红椿镇民间歌师潘光顺大姐演唱的《手巾调》也是一首山歌调子。它们如同一扇窗口，让我们窥见陕南山歌调子如何用最朴素的旋律，编织出丰富的情感世界。
一、山歌调子，在自由与规范之间
将"有固定曲调的山歌"称为山歌调子，这一分类本身便蕴含着艺术辩证法的智慧。
一是曲调的稳定性。相较于山歌号子歌手可自由发挥的"大体固定"，山歌调子的旋律框架更为严谨，如《挑水调》中"上石梯—下石梯—姐儿挑水"的乐句结构，在不同传唱者口中保持高度一致，形成地域性音乐标识。
二是唱法的多样性。虽曲调固定，但演唱者可依情境选择真嗓（平腔）或假嗓（高腔）。真嗓柔和近于小调，假嗓高亢延续山野之气，同一曲调因唱法差异而呈现或深情或奔放的多重性格。
这种"定腔不定情"的特质，使山歌调子成为紫阳民歌中题材最广、曲目最多的种类——从《南山竹子》的优美深情，到《手巾调》的低沉哀怨，再到《挑水调》的欢快诙谐，皆以固定曲调为容器，盛放着流动的生活情感。
二、《挑水调》，衬词与情节的民间修辞
《挑水调》的歌词简洁如一幅白描，却因衬词的点缀与情节的巧妙安排而生机盎然。
一是衬词的地理学。 "哟咿哟""哟嗬嗬""喂嘿嘿"等衬词，并非无意义的音节填充。它们如同山歌的"呼吸"，既调节着挑水行走的节奏（"上石梯—下石梯"的律动），又承载着地域文化的密码——那些起伏的声调与方言韵律，是陕南山水在声音中的倒影。
二是叙事的戏剧性。制作时只选取了《挑水调》的前半部分，因后半部分原生态词有母女对骂场景和隐喻男女偷情的关系描写，不适合现代传播，一开始想用原旋律作词的改造加工，但录音时民间歌师们都有多年的习惯，整理时就选择了舍离。但就是这四句词，却完成了一个微型故事的起承转合。
·起（生活描述）:“上石梯，下石梯”，迎面走来一对男女；
·承（劳动场景）："姐儿挑水笑嘻嘻"，以动态画面奠定轻快基调；
· 转（情感互动）："郎一笑来姐一笑"，眼神交汇瞬间打破日常劳作秩序；
· 合（行动升华）："放下扁挑玩一遭"，将劳动工具转化为游戏道具，揭示民间智慧中"苦中作乐"的生命哲学。
三、从《挑水调》看山歌调子的艺术价值
山歌调子是其母体文化汉水文化的孕育的一颗民间艺术之歌，有着很高的艺术价值。
1.是音乐人类学的活态样本。山歌调子的"固定曲调"，是汉江流域劳动人民集体审美共识的结晶，而歌词的即兴性则体现个体表达需求，这种集体与个体的平衡，是民间艺术传承的核心机制。
2. 地域文化的声景档案。每一个山歌调子都有大量的意象场景，记录了陕南山地特有的生产生活方式；而每一首歌词里所反映的情感模式，都折射出乡土社会中人际关系的质朴与鲜活。
3. 现代创作的灵感源泉。其"固定旋律+可变歌词"的结构，与流行音乐的"主歌副歌"模式异曲同工，为传统民歌的当代改编提供了天然接口。其实陕南民歌都有这样的特性，只需要专业音乐人和专业歌手理解和熟悉了旋律，就可以保留曲调骨架，填入符合现代审美的歌词和流行节奏，就可以做出比较特别的国风歌曲。这在这次陕南民歌创编中有不少尝试。比如西安音乐课学院娄云青教授制作的《姐儿歌》、著名音乐人梁凡老师制作的《南山的竹子》、陕派摇滚左辉奇老师的《一对红鸭雀》等。
《挑水调》中姐儿放下的扁挑，也仿佛是一个隐喻：一头挑着沉淀了世代智慧的固定曲调，一头挑着随时代流淌的生活歌词。这正是陕南山歌调子的生命力所在——它从未僵化，而是在规范中寻找自由，在传承中拥抱变化。当今天的音乐人重新拾起这支"扁挑"，它依然能颤悠悠地挑起新的歌声，从陕南的石梯一路走向更广阔的天地。
摘自：王彪&陕南民歌整理日记
来源：融媒体音乐孵化平台
编辑：赵沁妍
审核：郭倩
二审：冉小虎
终审：王建
