音乐片段欣赏：
二黄印象
演唱：李佳烨/家园计划/陕南回响
作词：王彪
作曲：王彪/肖皓华
制作人：李杰
编曲创意：李杰
编曲：户钰、李杰
二黄西皮
二黄音
南有乔木
寻汉水游女
星月当空
汉江渔火处
捞起月光对饮
二黄响起
晕染星辰
聚散离合
逃不过乡情未改二黄音
繁星灿灿
最是欢喜那三弦与胡琴
二黄寄相思
二黄寄圆满
一半尘缘
一半是仙
光影中
潺潺流年
星月当空
汉江渔火处
捞起月光对饮
二黄响起
晕染星辰
聚散离合
逃不过乡情未改二黄音
繁星灿灿
最是欢喜那三弦与胡琴
二黄寄相思
二黄寄圆满
一半尘缘
一半是仙
光影中
潺潺流年
光影中
潺潺流年
交响乐：北京国际爱乐乐团
铜管：花生米
京胡：孟令申
双簧管：袁小钢
长笛：程晓华
小号：王晨醒
长号：花生米
圆号：PEP CURTO（西班牙）
监制：赵紫晴
总监制：王 彪
录音、混音：陆同林
封面设计：张歆萱
音乐统筹：珠峰
录音棚：杰·音乐艺术空间
版权运营：东方乐文化
歌手：李佳烨，曾用名：李岩松 ，1980年出生于辽宁省营口市，戏曲演员、歌手，现为国家三级京剧演员 。其主要作品为《光芒》、《朱颜辞》、《蕾》、《水调歌头-家业说》 等。
一曲二黄唱故乡，汉江两岸皆安康——《二黄印象》后记
在秦巴腹地、汉水之滨，有一种唱腔已回荡了三百余年。它既是汉水儿女的乡音，也是京剧声腔的重要源头——这便是汉剧，旧称“汉调”或“楚调”，辛亥革命后正式定名。
汉剧的声腔演变，是中国戏曲史上南北交融的活态标本。其早期主腔“西皮”源自西北的秦腔，沿丹江、汉水南下，经襄阳一带与当地语音、民间音乐结合，逐渐演变为高亢激越的西皮腔调，因此汉剧在陕西也有“南路秦腔”一说。此后，来自安徽的“二黄”腔传入，与西皮唱腔在汉水流域相遇融合，最终形成了西皮与二黄并用的格局。这一“西皮刚、二黄柔”的声腔体系，为日后京剧的形成奠定了核心框架。清嘉庆、道光年间，汉调艺人随商路北上进入北京，与徽班同台竞艺，经过数十年的磨合，最终催生了皮黄合奏、以京音为主的京剧。正因如此，汉剧素有“京剧声腔之源”的美誉。同时，汉剧还深刻影响了湘剧、川剧、赣剧、桂剧等地方剧种，其四支流派——荆河、襄河、府河、汉河，至今仍活跃于长江汉水流域。
在发展过程中，汉剧形成了极为完备的行当体系，分为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂，合称“十大行”，每个行当唱腔与做工各具特色。伴奏上以胡琴、月琴、三弦三大件为主，辅以鼓板、锣钹，音色苍劲醇厚，既有西北的豪放，又兼江南的婉约。在陕南安康、汉中等地，汉调二黄更是深植民间，逢年过节、婚丧嫁娶，胡琴声一响，十里八村的乡民便闻声而来。二黄音早已不仅是戏曲腔调，更是乡愁的具象符号。
这首《二黄印象》属于汉调二黄戏歌范畴。歌词将“二黄音”这一核心意象，作为贯穿全曲的精神符号。开篇“南有乔木，寻汉水游女”典出《诗经》，将汉剧的源头上溯至楚地先民的诗意传统；“星月当空，汉江渔火处，捞起月光对饮”——渔火、月光、江水，既是汉水实景的描摹，也暗合了汉剧诞生于渔樵耕读、灯火阑珊处的民间土壤。一个“捞”字，既有“水中捞月”的诗仙气韵，又暗示着从历史长河中打捞、珍视非遗的当代自觉。
副歌部分反复咏唱的“聚散离合，逃不过乡情未改二黄音”，直指汉剧与汉水游子之间的情感纽带——无论身在何方，只要二黄响起，乡音便能将漂泊的心拉回汉江边。“繁星灿灿，最是欢喜那三弦与胡琴”则将听觉转化为视觉，三弦与胡琴的交织声如同满天繁星般璀璨动人。歌曲最后用“一半尘缘，一半是仙”八个字，概括了汉剧乃至中国戏曲的审美特质：戏里演的是人间烟火、爱恨情仇，但唱腔、身段与意境又超脱凡俗，有着飘飘欲仙的灵动。
在音乐创作上，旋律线条汲取了西皮二黄的音程与润腔手法。著名音乐人、作曲家李杰老师在后期编曲上，主要运用戏曲音乐的节奏与和声织体予以衬托，以流行化手法贴近当代听众的审美习惯。主歌部分以舒展的叙述感铺陈，仿佛月光下的独白；进入副歌后，情绪层层推进，戏剧化的间奏既保留了原汁原味的戏剧伴奏音色，又通过现代编曲增强了感染力。
汉调二黄，从秦腔的激越中走来，在汉水的浸润中成熟，北上京城孕育了国粹京剧，又扎根陕南成为一方水土的灵魂之音。三百余年，多少楼台烟雨，多少聚散离合，二黄音却始终未曾消散。这首《二黄印象》以月光为墨，以江水为纸，将西皮二黄那苍劲又婉转的声线化作一幅水墨长卷，期待听众在听到“二黄响起，晕染星辰”时，也能看见汉江边那艘摇晃的船上，坐着一末二净三生四旦，拉着三弦胡琴，唱着尘缘与圆满，在潺潺流年中，缓缓驶向每一个愿意倾听的心灵。
感谢著名音乐人、作曲家李杰老师团队的后期制作，感谢李佳烨老师的倾情演绎。希望听过此歌，你能喜欢汉剧，和我们一起走进她，爱上她……
附:简谱
摘自：王彪&陕南民歌整理日记
来源：融媒体音乐孵化平台
编辑（一审）：赵沁妍
二审：郭倩
三审：冉小虎
终审：王建
