正月里是新春
陕南民歌·紫阳小调
演唱：陈道本/家园计划/陕南回响
作词：紫阳民间
作曲：紫阳民间
民歌整理：王彪/王佩
制作人：李杰
编曲创意：李杰
编曲：户钰、李杰
正月是新春那
留郎看花灯那
花灯脚下好矫情那
可惜灯不明那
花灯脚下好矫情那哈
可惜灯不明那
三月是清明那
姐在桂花林那
隔一点坎坎儿喊不答应那
实在气坏人那
隔一点坎坎儿喊不答应那哈
实在气坏人那
七月七月半那
留郎吃早饭那
两个丫鬟儿门前站那
与你个啥相干那
两个丫鬟儿门前站那哈
与你啥相干那
十月是小阳春那
想郎想得很那
昨夜想你就到天明那
没有眨眼睛那
昨夜想你就到天明那哈
没有眨眼睛那
腊月满一年那
留郎吃年饭那
早吃年饭你早回还那
二年早来玩那
早吃年饭你早回还那哈
二年早来玩那
笛子：丁晓逵
监制：赵紫晴、周墙、鲍利
总监制：王 彪
人声录音：杨磊、毛延鑫
录音、混音：陆同林
封面设计：张歆萱
音乐统筹：珠峰
录音棚：杰·音乐艺术空间
op/sp：安康市陕南民歌保护和发展研究中心/安康市演艺影视公司
版权运营：东方乐文化
歌手：陈道本，1955年9月生于陕西紫阳蒿坪镇，民间歌者，紫阳民歌非遗传承人。
灯影里的情歌：紫阳小调《正月里是新春》中的时间、空间与情感表达
在秦巴汉水之间，紫阳小调如同山间的溪流，蜿蜒流淌，浸润着这片土地上人们的生活。《正月里是新春》作为一首典型的陕南小调，以其质朴的语言、细腻的情感和工整的结构，为我们呈现了一幅生动的民俗画卷。与《掐蒜苔》以劳动场景起兴、构建微型戏剧的叙事方式不同，《正月里是新春》选择了一条更为内敛的路径——以岁时节令为轴，在时间的流转中铺陈情感的起伏。这种结构上的差异，恰恰展现了陕南小调的丰富性：它既可以是庭院深处的秘密幽会，也可以是时间长河中的深情守望。
歌曲在制作时，考虑到现代传播的时长问题，从十二个月的时间维度中选取了正月、三月、七月、十月、腊月五个时间节点，与老歌词同样构建了一个近乎完整的“相思年”。这种以月份为序的叙事方式，在民间文学中并不鲜见，但紫阳小调赋予它独特的情感张力。正月里“留郎看花灯”，花灯虽美，可惜“灯不明”，朦胧的灯影恰如初恋时的心境，羞涩而含蓄；三月里“姐在桂花林”，隔着坎坎喊不答应，“实在气坏人”中透出的焦灼与无奈，是相思初起时的甜蜜烦恼；七月“留郎吃早饭”，丫鬟门前站立，一句“与你啥相干”的嗔怪，将少女被窥破心事的娇羞展现得淋漓尽致；十月“想郎想得很”，一夜思念直到天明“没有眨眼睛”，情感在此达到高潮；腊月“留郎吃年饭”，“早吃年饭你早回还，二年早来玩”，则是在相聚的喜悦中已埋下来年再会的期盼。这种以时间为线索的情感铺陈，不同于《掐蒜苔》集中于一个场景的戏剧化呈现，它更像是一幅长卷，徐徐展开，让观者在时间的流逝中感受情感的累积与深化。
从空间维度审视，《正月里是新春》构建了一个内外有别的私密空间。花灯下、桂花林、家门前、闺房中、年饭桌，这些场景的转换，勾勒出情感发展的地理轨迹。值得注意的是，歌曲中反复出现的“留郎”意象，将空间的主权指向了女性。“留郎看花灯”“留郎吃早饭”“留郎吃年饭”，“留”字的反复使用，既体现了女性在情感表达中的主动性，又暗示了这种情感交流的私密性质。这与《掐蒜苔》中“后花园里有一棵桂花树，你轻轻儿索下来”的幽会场景异曲同工，都是将情感交流置于相对私密的空间之中。但《正月里是新春》的空间叙事更为含蓄，它不直接描写幽会的具体动作，而是通过“可惜灯不明”“隔一点坎坎儿喊不答应”“两个丫鬟儿门前站”等障碍性元素，暗示情感表达需要跨越的界限与阻力。
在语言风格上，《正月里是新春》充分体现了陕南小调“工整、细腻、婉转、风趣”的特点。每段歌词以月份起句，以“那”字收束，中间插入“那哈”的衬词变化，形成了一种回环往复的音乐美感。这种结构既便于传唱记忆，又在重复中产生了微妙的情感递进。“留郎”与“想郎”的情感主线，在四季轮转中不断强化，最终在腊月的“二年早来玩”中化为对未来的期盼。这种含蓄婉转的表达方式，比许多直白的山歌更富韵味，正如《掐蒜苔》中以“掐蒜苔”起兴引出幽会主题的比兴手法一样，体现了劳动人民在情感表达上的智慧与审美。
《正月里是新春》的珍贵之处，还在于它保存了陕南地区特定的民俗文化记忆。花灯、年饭、清明、七月半、小阳春，这些岁时节令中的特定活动与意象，构成了一个地方的文化年历。特别是“七月半”即中元节，在当代已逐渐淡出人们的视野，但在这首民歌中得以完整保存，成为我们理解陕南民间信仰与生活节奏的重要窗口。而这一切文化记忆的传递，离不开那些扎根乡土的民间歌者——他们才是民歌真正的灵魂与载体。
在陕南民歌的采集与整理过程中，来自紫阳县蒿坪镇王家河村一组的民间歌者陈道本老人，是一位令人过目难忘的传唱人。初见陈道本老人，很难不被他的气质所吸引——七十多岁的年纪，却依然身姿挺拔，清秀的眉目间透着一种历经岁月沉淀的从容与自信。初次在市融媒体中心录音棚为他采音时，他留下了那首脍炙人口的紫阳小调《掐蒜薹》。当时他穿着一件对开襟的蓝布衫，一双布鞋，却收拾得齐齐整整，头发一丝不乱。同行的李杰老师拍着老人的肩膀笑说：“嗨，唱得真好，大哥！这是你年轻时候的经历吗？”老人只是咧嘴一笑，露出几颗稀疏的牙齿，眼神里却闪过一丝少年般的狡黠，印象非常深刻。
陈道本老人生于1950年代，他的家乡紫阳县蒿坪镇，自古便是陕南通往川渝的重要驿站。正是商旅的往来与文化的交融，让紫阳小调在这样的环境中汲取养分。陈道本自小耳濡目染，七八岁时便能跟着父辈们哼唱几句。他的嗓音清亮，尤其擅长那种“似说似唱”的小调韵味——高音不炸，低音不虚，衬词的处理更是拿捏得恰到好处。更重要的是，他有一种与生俱来的“松弛感”。听他唱歌，你不会觉得是在听一场“表演”，倒像是听一个老朋友在灯下聊天，说着说着就唱起来了，唱着唱着就笑出声来了。这种松弛感，是无数专业歌手求而不得的境界，在陈道本这里，却是山野间日复一日哼唱出的自然造化。这首歌是在录制《掐蒜薹》的间隙临时采音的，没想到老先生记忆力惊人，全凭记忆唱齐了十二个月。他的声音不是经过学院训练的“完美”，却有着任何技巧都无法替代的“真切”。
陈道本的故事，是无数民间歌师的缩影，他们一生都没有离开那片土地，他们在那里出生、长大、成家、劳作，随着岁月老去，用一辈子的时间，把生活唱成了歌。他们是民歌的“活态传承者”——民歌不在谱子上，不在录音里，而在他们的呼吸之间，在他们的记忆深处。当我们聆听陈道本唱《正月里是新春》时，我们听到的不仅是一首小调，更是一个老人用一生积淀的情感与智慧，是一方水土养出的一方人声，是秦巴汉水间生生不息的文化血脉。
源于山野，沉于市井。紫阳小调《正月里是新春》将山歌的真挚情感装入精巧的形式瓶盏中，在时间的流转与空间的转换中，书写了一曲含蓄而深情的恋歌。它不仅是陕南民歌中的“流行歌曲”，更是劳动人民用最朴实的语言淬炼出的艺术瑰宝，让后人得以在灯影摇曳中，聆听那些穿越时空的绵绵情话。
摘自：王彪&陕南民歌整理日记
来源：融媒体音乐孵化平台
编辑（一审）：赵沁妍
二审：郭倩
三审：冉小虎
终审：王建
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